Sis museus dissenyats per Zaha Hadid

Zaha Hadid és una de les generacions de "starchitects" que van competir i van guanyar comissions d'alt nivell per a institucions culturals de tot el món. L'arquitecte britànic-iraquià és conegut pels seus edificis futuristes amb línies dramàtiques, que semblen desafiar la gravetat i la linealitat. El món de l'art, el disseny i l'arquitectura van lamentar la seva mort prematura el 31 de març de 2016 quan Hadid va morir a Miami després d'un atac de cor.

Hadid va néixer a Bagdad, Iraq, va estudiar matemàtiques a la Universitat de Beirut i després es va traslladar a Londres. Va arribar a la majoria d'edat durant les rebel·lions estudiantils de 1968, fet que es va revelar en la seva afinitat pel disseny avantguardista soviètic.

Entre els seus companys a la Architectural Association of London hi havia Rem Koolhaas i Bernard Tschumi. Molt ràpidament es van reconèixer com un forn de talent arquitectònic extraordinari. Però mentre altres membres del grup eren coneguts per les seves declaracions escrites rigoroses i les seves idees filosòfiques, Hadid, el més jove d’ells, era conegut pels seus bells dibuixos.

Va ser parella a l'Office of Metropolitan Architecture amb Rem Koolhaas i va crear la seva pròpia companyia, Zaha Hadid Architects el 1979. El 2004 es va convertir en la primera dona de la història a rebre el prestigiós Premi Pritzker d'Arquitectura i el 2012 va ser cavaller de Queen Elizabeth. i es va convertir en Dame Hadid.

Mentre els fans i els crítics valoren la seva extraordinària carrera, els museus d'Hadid destaquen en la seva obra de treball tan especialment revolucionari.

Aquí hi ha una retrospectiva dels sis dissenys de Zaha Hadid des de Michigan fins a Roma, Ohio a Azerbaidjan.

• MAXXI, Roma

  

  MAXXI podria considerar-se l'edifici més reeixit de Zaha Hadid. Per curtmetratge Museu Nacional de les Arts de la XXI secol (Museu Nacional de les Arts del segle XXI) és un museu d’art contemporani al barri de Flaminio de Roma, a poc al nord del centre de la ciutat. Igual que el Whitney Museum of American Art o The Met Breuer, és un espai interdisciplinari per a exposicions i representacions.

  El museu fa honor a la història de Roma amb un ús perfecte del formigó, cosa que el romànic està dominat de la millor manera possible al Panteó. El seu disseny també fa referència al minaret de Samarra i les columnes de Bernini a la plaça principal del Vaticà.

  El museu gairebé sembla que una nau espacial va caure en un barri bastant modest de Roma on cap de les arquitectures veïnes sembla així.

  La comissió de construcció va ser part integral de la missió del museu.

  "El disseny MAXXI va més enllà del concepte d’edifici-museu. La complexitat dels volums, les corbes, les variacions i les interseccions dels nivells determinen una configuració espacial i funcional molt rica que els visitants poden passar per rutes sempre diferents i inesperades. . "

  Hadid era constant que el museu no seria un "contenidor d'objectes", sinó un campus artístic que se solapés, connectés i fluís per crear espais interactius.

  L’espai també va ser dissenyat per a un programa d’espais temporals d’exposicions. Hi ha pocs murs i escales semblants que floten a l'interior dels museus. El sostre obert permet que la llum natural flueixi a l'interior.

  Via Guido Reni, 4, 00196 Roma, Itàlia

• Cincinnatti Contemporary Arts Centre

  

  El primer edifici d'Hadid als Estats Units va ser el Cincinnati Contemporary Arts Centre. També va ser la seva primera comissió per a un espai públic i una obra definidora on va revelar la seva brillantor per dissenyar espais d'exposició artística.

  El geni del CCAC és la forma en què l'art i el carrer estan units. El vestíbul és un avió flotant que baixa des de la part posterior de l'edifici. Les obertures es tallen a les parets per proporcionar vistes a les diferents galeries. També hi ha tres forats tallats verticalment a través del museu que aporten llum natural a cada pis. L’efecte general uneix la llum, la gent i l’art en un espai no definit per les parets.

  El CCAC presenta un programa en constant evolució d'exposicions i representacions d'art contemporani. La seva missió és incidir en les comunitats regionals i globals proporcionant experiències artístiques canviants que desafien, entretenen i educin.

  El museu també es coneix com aCentre d'art contemporani Lois & Richard Rosenthal.

  44 E 6th St, Cincinnati, OH 45202

• Museu de les Muntanyes Corones de Messner

  

  El Messner Mountain Museum Corones de Bolzano, Itàlia, es va inaugurar el 24 de juliol de 2015. Es tracta de l'edifici final d'una sèrie de sis erigits als cims de les muntanyes al llarg del Tirol del sud, en un projecte del museu creat per l'alpinista Reinhold Messner.El museu té més de 1.000 metres quadrats d’espai expositiu dedicat a les tradicions, la història i la disciplina de l’escalada.

  L'edifici sembla estar enterrat a la muntanya. Hadid va explicar que els visitants podien baixar a la muntanya, explorar coves i grutes i després sortir a través d'una paret de muntanya i arribar a una terrassa que sobreplomés les vistes panoràmiques dels Alps i les Dolomites.

  Via Castel Firmiano, 53, 39100 Bolzano BZ, Itàlia

• Eli i Edythe Broad Museum a la Michigan State University

  

  Aquest edifici encarregat pels patrons d’art contemporani Eli i Edythe Broad es pot veure a "Batman vs. Superman: Dawn of Justice" durant un còctel amb Lex Luthor.

  L'edifici d'Hadid no té res a veure amb els edificis tradicionals de maó que defineixen el campus de la Michigan State University. Té una façana de vidre i acer, que és un far per a les exposicions d’art contemporani. Hadid va comentar que la façana del museu estava dissenyada per "tenir un aspecte canviant que desperta la curiositat i que encara no reveli el seu contingut".

  El museu es va construir amb una donació de 28 milions de dòlars dels Broad. També es pretenia ser un motor econòmic per a East Lansing i portar més de 5 milions de dòlars de dòlars de turisme a la ciutat. L’edifici dissenyat per Hadid és ara un punt de pelegrinatge per als amants de l’art contemporani, que fan de la petita ciutat universitària un destí.

  547 E Circle Dr, East Lansing, MI 48824

• Centre cultural Heydar Aliyev

  

  L'edifici de la signatura de Bakú, Azerbaidjan, el centre Heydar Aliyev va ser dissenyat per ser una forma fluida que sorgeix de manera natural del paisatge. La façana llisa connecta el museu, l'auditori, la sala polivalent i totes les entrades en una sola superfície que s'estén a l'interior de l'edifici. Va ser nomenat el Disseny de l'Any pel London Design Museum. Molts crítics la consideren el gran èxit de Hadid i la plena realització del seu estil de signatura.

  La controvèrsia va marcar diversos projectes de Hadid. El museu de Bakú, sobretot, es denomina en honor d'Heydar Aliyev, un antic oficial del KGB que es va convertir en el líder de l'Azerbaidjan i s'ha associat amb moltes violacions dels drets humans.

  L'exposició inaugural titulada "Vida, mort i bellesa" va comptar amb l'art de Andy Warhol. Les exposicions rotatives són artistes de primer nivell.

  1 Heydr Əliyev prospekti, Bakı AZ1033, Azerbaijan

• Pavelló Chanel Mobile Art

  

  Més que un museu de destinació, el Chanel Mobile Art Pavilion va ser dissenyat per ser un pavelló itinerant per a exposicions d'art. Es va presentar per primera vegada a la Biennal de Venècia el 2008 i va viatjar des de Hong Kong, Tòquio i Nova York. Va fer la seva última parada a L'Institut du Monde Araba, a París, on ara es fa servir per mostrar art contemporani per artistes àrabs.

  El Pavelló va ser concebut com un contenidor i és emblemàtic del treball elegant i ple de Hadid. També es va trobar amb la controvèrsia com a objecte d'excés després de la crisi financera de 2008, però s'ha convertit en una addició positiva a l'escena de l'art contemporani parisenc.

  1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 París, França