Museu de Belles Arts Boston Americas Wing Highlights

Una addició de 345 milions de dòlars mostra els tresors d'art americà

Pintor de retrats de Filadèlfia, Thomas Sully, de 1819 Passatge del Delaware mesura 146,5 x 207 polzades. Això té més de 17 peus d'amplada! Representant un moment decisiu de la Guerra Revolucionària la nit de Nadal de 1776, l'escena va ser encarregada per l'estat de Carolina del Nord per a la Casa de l'Estat a Raleigh, però mai no va quedar allà. En el zel per emprendre el projecte, Sully va posar pintures a la tela abans de rebre les dimensions finals en una carta del governador de Carolina del Nord, i la pintura final va resultar ser massa gran per a qualsevol de les parets a la sala del Senat de la Casa de l'Estat. Sully va trobar un comprador basat en Boston, i la pintura finalment va ser dotada al Museu de Belles Arts de Boston el 1903. Una vegada més, la seva enorme importància va resultar problemàtica, i la pintura i el seu quadre original es van mantenir durant més d'un segle.

L'ala va ser construïda amb una paret reforçada dissenyada específicament per adaptar-se a la mida i el pes de la pintura, que assegura finalment que el públic pugui veure aquesta colossal obra mestra.

Fills of Liberty Bowl

Això no és només un bol de cop de rom. "Aquest bol és una declaració de desafiament polític", explica la senyalització que presenta Paul Revere, Sons of Liberty Bowl, un dels articles més significatius dels 5.000 exposats a l'Ala Art of the Americas de l'AMF. Juntament amb la Declaració d'Independència i la Constitució, els Fills of Liberty Bowl han estat anomenats un dels tres tresors històrics més estimats de la nació.

El bol gravat va ser encarregat per 15 dels companys de Revere dels Sons of Liberty secretos i incendiários. Va honrar a 92 membres de la Cambra de representants de Massachusetts, que el seu desafiament a les lleis de Townshend, que va imposar a les importacions britàniques com el te, va ajudar a alimentar la revolució americana.

Un John Singer Sargent pintant fonts a la vida

Al nivell 2 de l'Ala d'Art de les Américas, entre les col·leccions del MFA de treballs del segle XIX i principis del segle XX, els visitants contemplen els fons importants de les obres del museu de John Singer Sargent. Aquest gran retrat de 1882 de The Daughters of Edward Darley Boit , que es va pintar a l’apartament de París de la família quan Sargent només tenia 26 anys, és un punt culminant. Flanking the painting són els dos gerros blaus i blancs de porcellana japonesa del segle XIX que apareixen a la pintura de Sargent. Aquestes precises possessions van viatjar i venir entre Boston i París amb els Boits i és alguna cosa notable veure'ls emparellats amb el quadre … donant-li vida tridimensional.

Poderós del Niàgara

També en el segon nivell de Art of the Americas Wing, una galeria dedicada als Americans Abroad al segle XIX va ser dissenyada per assemblar-se a un saló parisenc. Aquí, a més de les escenes europees, hi ha una secció dedicada a generacions d'artistes nord-americans que van pintar les Cascades del Niàgara. William Morris Hunt és el 1876 Niàgara és el punt focal impressionant.

Un marc que s’està a la prova del temps

La galeria dedicada a l'art i mobiliari de l'època colonial sobre el nivell de LG de l'Art de les Amèriques es troba emmarcada en la fusta que va proporcionar el suport per a la segona història d'una casa del segle XVII a Ipswich, Massachusetts. El Marc Manning House, que data de l'any 1692-93, està format per bigues de roure i làrix que s'han instal·lat per donar autenticitat a una galeria que mostra la incomparable col·lecció de mobles, retrats i retrats nord-americans del segle XVII i del primer ministre, la plata i el retrat. , principalment de Nova Anglaterra.

El retrat americà més icònic mai pintat

No hi havia paparazzi en el dia de George Washington, de manera que el mestre de retrat, nascut a Rhode Island, Gilbert Stuart va omplir el buit pintant més de 50 retrats de l'heroi de la Guerra Revolucionària i el primer president dels Estats Units. La majoria es basava en aquest oli sobre tela de 1796, que, sobretot, també va servir de base per al retrat de Washington que apareix a la factura d'un dòlar. Es pot veure la imatge més famosa de Washington, juntament amb els retrats de Stuart de Martha Washington i John Adams, al nivell 1 de l'Ala Art of the Americas.

Artesania americana

Els Townsends i Goddards van ser dues famílies quàqueres interrelacionades a Newport, Rhode Island, que van desenvolupar un estil distintiu de mobles fins cobejats per col·leccionistes antics. Amb el seu distintiu motiu de bloqueig i closca, aquests armaris intricatament tallats i altres mobles de fusta fina "representen l'àpex de l'art i l'artesania en els mobles colonials" segons el text de la paret al MFA, on la galeria Newport Furniture es troba al primer nivell. de l'Ala de l'Art de les Américas. El MFA conserva amb orgull algunes de les millors creacions que s’estrenen al taller Townsend-Goddard.

Una escena de Boston estimada

Al segon nivell de l’Art de l’America, els visitants voldran visitar la galeria dedicada a l’impressionisme de Boston. Entre els magnífics fons del MFA hi ha aquest paisatge impressionista hivernal de Childe Hassam, un nadiu de Boston. Boston Common a Twilight és una imatge que apareix amb freqüència a les targetes de vacances i als regals amb temes de Boston, i em va impressionar la manera com agitar l'oli original sobre tela. Hassam va ser especialment un dels primers artistes a representar la vida urbana nord-americana a l'estil dels impressionistes francesos.

Una visió rockwelliana dels anys 60

El tercer nivell de l’Art de l’Amèrica està dedicat a l’art del segle XX a través dels mitjans dels anys vuitanta. Un destacat va ser aquesta pintura a l'oli original d'un dels artistes amb més èxit comercial de Nova Anglaterra: Norman Rockwell. Pintat el 1967 per acompanyar un Mira article de la revista sobre famílies afroamericanes de classe mitjana que es traslladen als suburbis tradicionalment blancs de Chicago i capturen una part de la vida americana durant una dècada turbulenta. Curiosament, el text de la paret que acompanyava la pintura assenyala que Rockwell confiava en els New Englanders locals, com sempre, com a models per a aquesta pintura.

Un Memorial en moviment

The Art of the Americas Wing a la MFA, Boston compta amb aquesta maqueta de Walker Hancock, Pennsylvania Railroad War Memorial, dissenyada entre els anys 1949 i 1952, entre els seus tresors. Mirar la cara de l'Àngel de la Resurrecció, que abraça a un solitari caigut, és una experiència commovedora: un homenatge a la capacitat de l'art per evocar les profunditats de l'emoció humana.